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让设计和艺术成为城市生活的一部分|全球GO
* 来源 :http://www.looness.com * 发表时间 : 2017-11-21 18:58 * 浏览 :

  对于习惯了庞大城市里的人来说,这座城市的中心实在有些“小”,面积不过686平方公里,大部分景点集中在2公里的步行范围内。对于旅行者来说却是天大的好事,尤其是当你在冬季来到,那些不胜枚举的博物馆、设计独特的、随处可见的餐厅和酒吧,以及精致的设计品商店,既是令人惊喜的目的地,也是寒冬行者的温暖所。在这里,每踏出一步都将收获独特的风景和乐趣。

  这里有全世界纬度最北的地铁、1053家餐馆、72座博物馆、315个近海岛屿、10家公共桑拿房、123公里长的海岸线,更妙的是,的大自然与市中心近在咫尺。据说,人享受都市与自然的方式,就是去一趟。

  当飞机落地,在接驳巴士上,几乎没人开口说话,在公共交通上,你会发现并排的两个每当有一个座位有人时,另一个座位总是空的。人内敛,崇尚个人空间。但当你向他寻求帮助时,他们几乎热情得让你吃惊,亲自带你坐几站巴士到达你的目的地也是常有的事儿。

  当你见惯了大场面,就忘记了其实城市生活空间最重要的是舒适和方便,而正是这样一座城市。如果你脚步快一些,或许半天就能逛遍的重要景点,但当你真正浸入式体验过这里看似平淡骨子里却充满乐趣的生活时,你会无法自拔地爱上它。

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  位于市中心的中央车站是大地区的交通枢纽,每天有20万人在这里停留,是最繁忙的交通枢纽。

  这座建筑由浪漫主义大师艾利叶萨里宁(Eliel Saarinen) 设计,于1909年建造完成,被认为是装饰艺术风格(Art Deco)最早、最纯粹的作品。

  车站门前,四尊直立于入口两侧的花岗岩人型雕像手捧四展经纬纵贯的圆球俯视着下方来来往往的,沉默睿智,气势磅礴。每到夜间,这四盏将被点亮,营造出庄严的氛围。

  与火车站相对而立的新古典主义风格的宏伟建筑便是阿黛浓美术馆,它是人从小到大百看不厌的美术馆。这座百年建筑的前身是艺术学院和工艺与设计大学,建筑本身便是一座艺术品,其外立面三至四楼之间有四座女像柱,象征建筑、绘画、雕刻和音乐等四大艺术形式。

  阿黛浓开始收藏艺术品的年代可追溯至其还是艺术学院和工艺与设计大学时期,这里可谓是艺术家的摇篮。馆内拥有最大规模的古典艺术收藏品,藏品包括18世纪中期至20世纪中期的艺术作品,其中不乏许多国宝级的作品。只需15欧元,即可在寒冬中躲进这座艺术一整天,系统地了解艺术史和文化脉络。

  即便错过了阿黛浓收藏的塞尚、夏加尔、高更、梵高、戈雅、蒙克、罗丹、安迪沃霍尔这些大众耳熟能详的大师作品,国宝级艺术家们的艺术瑰宝便已让饱眼福。

  辛贝里的《受伤的》便收藏在此,画中心的形象双眼被蒙羽翼残血,两位年轻轿夫衣着肃穆,这是画家最广为人知的作品之一,并于2006为阿黛浓艺术博物馆所举办的投票中被冠以的“国画”称号。

  如果你对史诗《卡勒瓦拉》感兴趣,在这里你将看到大师们以《卡勒瓦拉》为背景创作的画作、雕塑等艺术作品。其中最有名的是民族史诗插图大师AkseliGallen-Kallela 创作的《艾诺三联画》,讲述少女艾诺被自己的哥哥许配给英雄万奈摩宁,少女因嫌弃老英雄而溺亡的故事。

  阿黛浓收藏了许多画家描绘18-19世纪的人日常生活和自然风光的作品,你可以在此一窥当时人们的生活,此外,曾经风靡一时的许多画家自画像也被收藏在此。

  最近,阿黛浓美术馆推出了画家VonWright 兄弟的系列作品展,通过画家生动的笔触,种类繁多的植物和动物跃然画布之上,当你拿着显微镜看到画家描绘的海星每一个触角栩栩如生地展现在你面前时,你会误以为自己正在看一张高像素的照片。

  VonWright 兄弟的作品展吸引了许多家长带着孩子前来观看,据说人最热衷亲近大自然,如今,在市中心的美术馆,他们看到了自然与艺术的另一种结合。

  的大部分艺术馆和博物馆都十分注重互动性体验,更设立针对孩童的工作坊,让小朋友们能够自己动手创作。阿黛浓也不例外,不少孩子们在这里一坐就是半天,随意地挥洒想象力。

  如果你对当代艺术感兴趣,或者是希望看看艺术家们如何看待科技对人类的影响,那么基阿斯玛当代美术馆便是不得不造访的目的地了。

  1998年开馆的基阿斯玛现代艺术博物馆是最具人气的博物馆之一。其本身就是一座艺术品,这座建筑由美国建筑师斯蒂文霍尔(Steven Holl)设计,步入其中,仿佛进入一个光影组成的时空隧道,设计师通过楼梯与坡道所呈现的各种螺旋形与弧形元素将空间不断延伸。

  基阿斯玛当代美术馆的展览发人深思。其中有一个多展,一面每隔10分钟便变换一组数字的沉默的黑色屏幕,需要1000年的时间才能够将数字全部数完,当知类无法战胜数据时,无力感扑面而来;一组液晶屏幕里无序地播放着不同的视频片段,参观者需要戴上走到不同的屏幕前,才能听到声音,而视频里播放的内容,是当人类将自己的身心当做机器卖给他人时,不得不随时随地接受控制,甚至远程的故事,艺术家希望借此探讨技术如何对影响人类的心灵;此外,一个巨大的播放室里,泰国艺术家拍摄了一组意识流镜头,将自己得了痴呆症的老奶奶和世界各地发生的大事件无序剪辑在一起,老奶奶低声说道:“因为我的病导致我和亲人们的关系越来越疏离,未来人与人的关系靠代码和数据维持,又会是什么样的?”

  这里将彻底放飞你的想象力,刺激的你五官,让你心投入到艺术之中,又让你细思恐极。

  基阿斯玛当代美术馆经常举办各类创作工作室,甚至有针对3个月至11个月的宝宝们的,小朋友们可以通过触摸、观看、聆听等方式,慢慢进入颜色与材料的世界。

  人将最独特的建筑设计献给神灵。岩石(Rock Church)又名坦佩利奥基奥,因主体墙壁由岩石建成而被亲切地称为“岩石”。由建筑师蒂莫和多莫索玛莱宁(Timo andTuomo Suomalainen)设计,由岩石内部挖掘修建起来的,外表显得其貌不扬,于1969年建成。

  进入其中,在深金色穹顶和岩石墙壁之间,光线通过百叶型的混凝土切片洒入内部,光影交汇形成无以伦比的静谧之美。由岩石构成的音响效果极其出色,因而也是举办音乐会的热门场所。

  在市中心,一座宛如诺亚般的建筑悄然停靠于街头,这是由K2S建筑事物所打造的圆形木质“康比静默礼拜堂”(Kamppi Chapel)。这座小巧的礼拜堂虽然不会举办仪式和活动,但是能够在那里和及社会服务工作人员交流,也可举办小型教类。

  内没有多余的装饰,木头和蜡烛的香气幽幽弥漫其中,人们走进市中心的这方神圣之所,无声地坐在长椅上,低头、沉思。即便之外急风骤雨,里面却得如同进入广阔的空间,着实符合“静默”之名。

  设计师米高苏马宁说:“我们试图创造一种亲密而又崇高的气氛,但是每个来访者体验这一空间和气氛的方式都常个人化的。”